Trabajo #1

Trabajo #1




Objetivo: trabajar con circulo, cuadrado o triangulo y lograr un efecto optico.
Guiados por el trabajo hecho con trama trabajando direccion, densidad, o tamaño, de tal forma de crear un efecto 3D. con un objeto 2D, que seria el modulo escogido.
En mi caso escogi el Triangulo.

Movimientos artisticos

Neoplasticismo:

• Corriente artística promulgada por Piet Mondrian en 1917
• Proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y, como consecuencia, universalJunto con Theo van Doesburg fundó la revista De Stijl, principal órgano de difusión del movimiento, en cuyo primer número apareció publicado el manifiesto neoplasticista.
• Las teorías de Mondrian, reivindican un proceso de abstracción progresiva en virtud del cual las formas se irían reduciendo a líneas rectas horizontales y verticales, y los colores al negro, el blanco, el gris y los tres primarios
• El excesivo rigor de las propuestas de Mondrian provocó violentas críticas tanto dentro como fuera de su círculo de adeptos. No obstante, el neoplasticismo está considerado, junto con el suprematismo de Maliévich, el origen de la abstracción geométrica

Op-Art:

• fue un movimiento pictórico nacido en Estados Unidos en el año de 1958
• El término Op-Art se acuñó por un artículo publicado en 1964 por la revista Time, sobre un grupo de artistas que pretendían crear ilusiones ópticas en sus obras.
• En 1965, el Museo de Arte Moderno de Nueva York -MOMA- organizó una exposición llamada The Responsive Eye en el cual varios artistas representantes de este movimiento, como Victor Vasarely, Bridget Riley, Frank Stella, Josef Albers
• Las mayores influencias artísticas de este movimiento son el suprematismo, el constructivismo, el De Stijl o neoplasticismo y el Bauhaus.
• Se caracteriza principalmente La ausencia total del movimiento real, todas sus obras son físicamente estáticas, lo cual lo diferencia del Arte cinético.
• Se caracteriza principalmente por La ausencia total del movimiento real, todas sus obras son físicamente estáticas, lo cual lo diferencia del Arte cinético.
• pretende crear efectos visuales tales como movimiento aparente, vibración, parpadeo o difuminación
• Usa los recursos de líneas paralelas, tanto rectas como sinuosas, contrastes cromáticos marcados. cambios de forma y tamaño, combinación y repetición de formas y figuras, entre otros recursos ópticos. Usa también figuras geométricas simples, como rectángulos, triángulos y circunferencias en tramados, combinaciones o formaciones complejas.
• En muchos casos el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente.
• El artista del Op-Art no pretende plasmar en su obra sensaciones o situaciones, no existe ningún aspecto emocional en la obra.

Videos dibujo analitico

Raoul Servais:

• Nacio en la ciudad de Ostende (Belgica) el 1 de Mayo de 1928
• Es uno de los máximos exponentes de la animación mundial actual
• Desde pequeeño era aficionado a las novedades técnicas de la época y proyectaba semanalmente cortos, películas y trabajos de animación en cintas de 9,5 mm para toda la familia.
• Debido a la situacion mundial que le toco vivir lo marcaria por toda su vida, ya que vivio en carne propia el facismo creciente en Alemania, Y por la misma razón vivió en contacto con la realidad de los exiliados .
• El mismo afirma que el haberse criado junto a refugiados de origen vasco, alemán, judío, (de origen austriaco), italiano y demás; provoco que en cierta manera explorara el mundo entero sin moverse de su casa y desarrollara una visión de la vida alejada de los nacionalismos étnicos.

Video: Chromophobia 1968 http://es.youtube.com/watch?v=NpdYW7-DsWk

Comentario:Influencia Cubista. una gran fábula antimilitarista sobre un ejército que avanza acabando con cualquier muestra de color diferente al negro, creando por tanto un mundo monocromático, frío . En esta obra la imaginación de Servais vuelve a mostrarse en todo su esplendor

Priit Parn: (antecedentes pendientes)

Video: Pendiente
Comentario: Influencia Pop. La figura humana esta trabajada
El personaje habla su propio lenguaje.



Oskar Fischinger: (1900-1967)

• Animador, pintor y realizador de cine alemán.
• Sus cortos animados, así como sus pinturas, fueron abstractos, En ellos se combinaban figuras geométricas y música.
• Frustradas sus intenciones como animador (a pesar de que hizo más de 50 cortos) Fischinger se volvió cada vez más un pintor al óleo.
• En la Alemania de Hitler se lo consideró a su arte degenerado, y así se exilió a Estados Unidos
  

Video: Pendiente

Comentario:Este video tiene una compocicion 3 dimencion, eso quiere decir que tiene volumen.
Con la expresion minima de una caja el artista articula el espacio
Este video tendria relacion con la ficha del color puesta en "accion"
Es una película abstracta, en la cual el movimiento está sincronizado con la música
Con respecto a Chile, existe un grupo llamado Rectangulo, los cuales hacen un trabajo que esta relacionado con los 2 primeros videos de (Norman McLaren y Oskar Fischinger)

Norman Mclaren: (1914-1987)

• Nacio en Stirling, Escocia
• Dibujante y creador cinematografico escocés, reconocido por sus trabajos en el National Film Board of Canada
• Es famoso por sus experimentos con la imagen y el sonido, al dibujar directamente sobre la película pintando directamente sobre negativos, o raspando la emulsión de la película
• Sus primeros films realizados en Montreal, "V for Victory", "Five for five", "Dollar Dance" y "Keep your mouth shut", tocan el tema de la guerra
• A lo largo de su vida ganó centenares de premios y múltiples reconocimientos por su obra.
• Murió el 26 de Enero de 1987
• Su trabajo está muy presente en los círculos de la animación, ya que se le considera un maestro y fuente de inspiración para muchísimas generaciones de artistas y animadores de todo el mundo

Video: Lineas Horizontales

Comentario: El artista con la minima expresion de la linea logra producir saturacion. McLaren construye espacio con estas lineas que tiene equivalencia de color, se densifican, se amplian. Crea una compocicion bidimencional. La escritura de las lineas no llevan siempre un mismo orden, sino que varian al ritmo de la musica

Artistas mencionados

Victor Vasarely: (1906-1997)

• artista al que se ha considerado a menudo como el padre del Op art
• Estudió medicina en Hungría, pero dejó la carrera al cabo de dos años. Se interesó entonces por el arte abstracto y por la enseñanza del Bauhaus en Budapest.
• En Paris desarrolla su primer trabajo mayor, Zebra, que se considera hoy en día la primera obra de Op art.
• desarrolló un modelo propio de arte abtracto geométrico, utilizando diversos materiales pero usando un número mínimo de formas y de colores. Su trabajo le dio fama internacional y recibió varios premios prestigiosos.

Grupo Rectangulo
Este grupo tiene relacion con los videos de Norman McLaren y Oskar Fischinger.

• Formado en 1953, a raíz de una exposición en el Círculo de Periodistas de Santiago, en la que participaron Elsa Bolívar, Ximena Cristi, Matilde Pérez, Ramón Vergara Grez, Aída Poblete y Gustavo Poblete, entre otros.
• Son los primeros artistas visuales que en Chile reflexionan con profundidad teórica en torno a un marco conceptual.
• Para este grupo, el mundo exterior queda desplazado frente a una naciente abstracción.
• Rectángulo encontró una fórmula de trabajo en la elección y estructuración de los elementos plásticos (líneas, planos y colores), los que, al ofrecer un campo de infinitas posibilidades creadoras, permiten iniciar una moderna cultura visual, que supera la pintura tradicional, y que aspira a ser una "expresión integradora como expresión total del humano, regida por la inteligencia".
• se interesaron en instaurar un lenguaje artístico, de signos y símbolos, que revelara ese mundo íntimo. Esta "nueva imagen" estaba compuesta por figuras geométricas y por colores puros y planos, que se articulaban para esquematizar la visualidad de la naturaleza.

Robert Rauschenberg

• Pintor estadounidense que representó un papel importante en la transición desde el expresionismo abstracto al Pop Art
• Entre sus primeros trabajos destacan unas cajas que contienen cianotipos, pinturas en blanco y negro y algunos objetos
• En 1955 hizo sus primeras Asociaciones, ensamblajes tridimensionales en los que las pinturas se combinaron con imágenes encontradas, como fotografías y objetos de la cultura popular tales como señales de tráfico, focos, bombillas, botellas de Coca-Cola o aparatos de radio, que creaban unos efectos irónicos o ridículos. El más conocido de ellos, Monograma
• La mayor parte de su obra artística de las décadas de 1970 y 1980 la dedicó a los collages, las litografías y otras formas de las artes gráficas, incluyendo la fotografía
• Robert Rauschenberg es recordado como una fuerte influencia para el arte posterior del siglo XX
  

Kasimir Malevich (1878-1935)
Movimiento: Suprematismo

• Pintor abstracto ruso, creador del Suprematismo
• Sus primeras obras están influidas por el neoimpresionismo y el fauvismo y después por el cubismo, distinguiéndose por una gran claridad de línea
• funda el suprematismo con su famoso Cuadrado negro sobre fondo blanco (1913). Este movimiento buscaba la reducción de la pintura a elementos geométricos (rectángulo, cuadrado, círculo, triángulo), y son estos principios los que rigen la producción de Maliévich, quien aplica a los elementos geométricos el mismo color o el blanco y el negro.
• Pintaba solo circulos y poligonos de colores primarios y secundarios, evitando adrede cualquier sensacion de profundidad, gravedad u horizonte.
• Su abstracción geométrica llega a la culminación con la composición suprematista Cuadrado blanco sobre fondo blanco (1918)
• Junto con Mondrian, fue la figura más importante de la abstracción geométrica

Pieter cornelis mondrian (1872-1944)
Movimiento: neoplasticismo

• pintor vanguardista neerlande, miembro de Stijil; fundador del neoplasticismo junto con theo van doesburg
• evoluciono desde el naturalismo y el simbolismo a la abstraccion
• Las pinturas de Mondrian exhiben una complejidad que desmiente su simplicidad aparente
• Es principalmente conocido por sus pinturas no figurativas a las que llamó composiciones, consistiendo formas rectangulares en rojo, amarillo, azul o negro, separadas por gruesas líneas rectas
• La teoría de Mondrian ha sido relevante en el siglo XX trascendiendo la pintura e influyendo en las demás expresiones estéticas: diseño, decoración, arquitectura, y escultura.

Marcel Duchamp: (1887-1968)
Movimiento: Dadaísmo, surrealismo

• Artista dadaísta francés nacionalizado estadounidense
• Su obra ejerció fuerte influencia en la evolución del arte de vanguardia del siglo XX
• Su obra más famosa, Desnudo bajando una escalera (1912, Museo de Arte de Filadelfia)en la que expresa el movimiento continuo a través de una cadena de figuras cubistas superpuestas.
• En el campo de la escultura fue pionero en dos de las principales innovaciones del siglo XX, el arte cinético y el arte ready-made.
• En 1914, Duchamp realiza los primeros ready mades, objetos cotidianos separados de su entorno habitual y presentados por el artista como obras de arte.
• Aunque no fue muy prolífico, su influencia fue crucial para el desarrollo del surrealismo, el dadá y el Pop Art.
• Falleció 2 de octubre de 1968 Francia.